城市共生——中国美术学院建筑艺术学院城市设计系2018届毕业作品展建筑模型设计回顾

2018年初夏，中国美术学院建筑艺术学院城市设计系的毕业作品展在杭州如期举行。作为建筑艺术学院年度最重要的学术活动之一，本次展览集中呈现了城市设计系本科与研究生毕业生的创作成果，其中建筑模型设计板块尤为引人注目。这些模型不仅展示了学生们对城市空间的理解与想象，更反映了当代中国城市设计教育在跨学科、实验性方向上的探索。

一、展览背景与主题
本次毕业作品展以“城市共生”为核心议题，引导学生关注城市更新、社区营造、基础设施与公共空间等现实问题。城市设计系强调从建筑学到城市尺度的贯通，鼓励学生在模型中融入社会学、生态学和数字技术等多重视角。展览选址于中国美术学院象山校区，与校园内王澍教授设计的建筑群落形成对话，展现了学院一贯的“文人建造”传统与当代城市议题的碰撞。

二、建筑模型设计的整体特点
参展的建筑模型涵盖从单体建筑到街区、从概念方案到落地推敲的多种类型，大致可分为以下几类：

1. 城市介入型模型——针对杭州老城区、城中村或工业遗存地块，提出功能混合、步行友好、公共空间激活的更新策略。模型多采用1:200至1:500比例，强调体量关系与城市肌理。
2. 生态与参数化模型——运用Rhino、Grasshopper等工具生成有机形态，结合风环境、日照模拟，探索green建筑与地形共生。材料上常见亚克力、木材、3D打印树脂的组合。
3. 叙事性手工模型——部分学生回归传统手工技法，以纸板、竹条、黏土等材料制作粗糙而富有质感的模型，突出场所记忆与人文温度。
4. 交互与动态模型——个别作品引入Arduino传感器、微型电机，使模型中的可动构件（如可开启屋面、旋转墙体）回应观众动作，展示“活的城市”理念。

三、代表作品解析

• 《折叠市集：杭州望江门菜场重构》——作者以1:100比例的剖切模型，揭示了将传统菜场垂直叠合为社区综合体的可能。底层保留摊位，上层植入屋顶农场与共享厨房，模型通过透明亚克力与木框架传递出轻盈与厚重对比。
• 《回澜：钱塘江堤岸韧性设计》——该组模型采用多层地形叠加，用蓝色亚克力模拟不同水位下的淹没范围，并嵌入可滑动的植生模块，回应潮汐与洪水适应策略。
• 《巷陌再生：小河直街微更新》——模型以1:150比例精准复原了清末民初的街巷尺度，并在关键节点插入新的木构“插件”，如公共厕所、口袋公园和社区工坊，展示了“微创手术”式的城市更新思路。

四、模型制作过程中的教学理念
在毕设指导中，城市设计系教师强调“从图纸到模型”的全过程推敲。模型不是成果的装饰，而是设计思维的工具。学生需经历多轮草模（study model）迭代，分析体量、流线、光影和节点。模型制作被视作一种建造实践，学生需自己操作激光切割机、3D打印机和木工工具，理解材料特性与连接方式。部分小组还开展了1:1足尺节点实验，使模型具有了建构研究的价值。

五、展场氛围与公众反响
展览期间，建筑艺术学院地下展厅与室外连廊共陈列了近百件模型。展厅内光线经过特意调节，浅色模型在聚光灯下投下清晰阴影，而暗色模型则通过内部照明透出温馨。观众们时常俯身端详、积极提问，既有业内专家、兄弟院校师生，也有周边社区居民。不少市民对表现老城记忆的模型产生共鸣，留言写下对城市未来的期盼。

六、与展望
中国美术学院建筑艺术学院城市设计系2018届毕业作品展的建筑模型设计，体现了年轻学子对沸腾城市生活的敏锐捕捉与理性回应。这些模型既是研究工具，也是表达媒介，承载着对更公平、更生态、更具人文关怀的城市空间的向往。毕业虽已落幕，但模型背后的问题意识和对城市共生理念的探索，必将在他们未来的职业生涯中持续生长。